rappel sur la démarche et intérêt d'un carnet de bord

On ne restitue dans un dessin d'académie que ce que l'on juge pertinent pour l'idée de ressemblance ou de fidélité à l'image du modèle que l'on se fait. Un caricaturiste se fout des proportions, un dessinateur au fusain se moque d'une couleur de peau, etc.

Le produit d'un dessin de nu dépend complètement de la manière dont on veut percevoir l'image du modèle: ensemble de pixels, tubes articulés, points dans l'espace, lignes brisées, squelette patatifié, émotion d'une courbe, masses fonctionnelles, etc. sont autant de manières de composer une image à partir d'éléments identifiables. Plusieurs conceptions se complètent à différentes étapes du dessin. En expérimenter plusieurs pour trouver son propre équilibre.

Les notes suivantes portent sur des travaux personnels commentés et permettent un recul critique sur des approches différentes. Elles ne constituent en rien un cours sur une technique donnée. La technique est un moyen qu'on décide d'employer ou non et s'acquiert comme la dextérité. Nécessaire et évidemment insuffisante. Un pianiste ne pense pas à ses doigts quand il joue, il a besoin de les avoir agiles.

Les travaux suivants ne cherchent pas le beau puisque brouillons et tatonnements. C'est davantage l'évolution que le joli qui compte.

Tenir un carnet de bord de ses essais est un moyen formidable de progresser. Rien qu'en permettant de revenir sur l'origine de succès passés ou en évitant de retomber dans des erreurs systématiques. Enfin, l'autocritique honnète est une condition nécessaire de l'amèlioration. Enough.