Etude de modèle vivant	Description des premières séances, expérimentations et erreurs à éviter
rappel sur la démarche et intérêt d'un carnet de bord Les notes suivantes portent sur des travaux personnels commentés et ne constituent pas un cours sur une technique donnée. Tenir un carnet de bord de ses essais nourri d'une autocritique honnête est un moyen formidable de progresser. Fort utile pour revenir sur l'origine de succès passés ou éviter de retomber dans des erreurs systématiques. Les travaux suivants ne cherchent pas le beau puisque brouillons et tatonnements. C'est davantage l'évolution que le joli qui compte.
	lecture du sujet Première séance de modèle vivant. Manque de temps d'observation avant de passer au dessin. Il est nécessaire de se déplacer autour du modèle pour s'approprier sa position, "sentir" ses tensions, ses lignes de forces, pour pouvoir l'imiter soi-même. Utile pour corriger son dessin selon ce que l'on sent plutôt que selon ce que l'on voit (attention: risque de perpétuer ses erreurs de lecture à évaluer). Choisir son angle pour dessiner une position LISIBLE. Comme en BD. Ne pas se retrouver avec un bras cachant à demi un torse ou des tangeantes qui brouillent la lecture sans rien apporter. CADRER comme le ferait un photographe. Durée 4x20mn.   matériel canson blanc à grain 160g 50x65 crayon fusain H, repassé 2B Le crayon est mal adapté au format, le trait est trop fin et le contact sec. Une grosse mine type craie ou grosse section carrée serait mieux adaptée à l'ébauche sur une grande surface. On éviterait de tracer trop tôt des détails. => idée: se rapprocher des techniques de peinture et attaquer par traits épais et tâches d'ombres les masses, donner du relief. => prochaine étape: passer au papier coloré + fusain + craie blanche   dessin Première esquisse rapide et décevante. Raide, sans vie. Poubelle. Deuxième esquisse en partant d'un axe vertical mais sans encadrer le sujet dans un gabarit. Cette méthode de géomètre est sans plaisir et condamne certainement à multiplier les points jusqu'à devenir une machine à pixeliser une image. Et risquer de bloquer sur des perspectives inconsidérées parce que l'angle de vue a changé. Choix de ne pas suivre cette méthode et de considérer plutôt des proportions relatives au corps et peu déformable: manubrium-creux du sternum/bourrelet du bas-ventre/cuisse/jambe mesurées en têtes. Projection des articulations bras relatives au tronc. Important: poser un quadrilatère comme plan du sol pour évaluer la perspective, l'angle de fuite, sinon les pieds seront distants l'un de l'autre sans que l'on sache s'il s'agit d'une hauteur ou d'une translation. Important: mieux cadrer le sujet sur la feuille (trop petit, c'est laid).   éclairage Ca arrive à la fin, on noircit tout de taches ou des rayures Proudhonnesques et c'est moche parce que les outils ne sont pas adaptés. Budgetiser un bon tiers/quart du temps restant. On peut rattraper beaucoup d'erreurs de dessin (sauf proportions) en jouant sur la perspective, le relief que permet l'ombrage.   So next... 1. Ne rien faire que regarder d'abord, s'approprier le sujet, sa pose. 2. Choisir le cadre, l'angle qui va bien. Privilégier la lisibilité de la position 3. cadrer sur le papier le bonhomme avec une vue d'ENSEMBLE. Ne pas partir d'une tête en haut que l'on déroule jusqu'au sol. Essai: partir d'un squelette fil de fer à habiller. Pour voir. 4. Attaquer le dessin par des masses au gros trait, placer des ombres... 5. Essai à la Singer Sargent: partir des taches d'ombre et lumière, laisser se décanter tout seul vers les détails.
	lecture du sujet autoportrait devant miroir, choix d'une position lisible et claire. durée 1h30 matériel Ingres gris-bleu 100g 50x65 essai au carré fusain CONTE 09/2B... beacoup trop gras et généreux pour une esquisse. Retour au crayon fusain H, HB. craie blanche carrée CONTE HB, 2B dessin Esquisse en partant de la cage thoraccique (et non de la tête que l'on déroule jusqu'au sol) articulée sur la colonne. Approche squelette à habiller. Attention particulière sur les proportions tête cou épaules sternum hanches puis dessin de la silouhette. Redimensionnement de la tête. Partir de la colonne vertébrale permet d'affirmer la position, de décrire une inclinaison de cou ou une cambrure. Puis dessin très orienté ombres et lumière: d'abord les ombres (2B noir), puis les lumières(2B blanc). On estompe toujours entre lumière et ombre, usage du blanc et du noir. Règle d'or: jamais de trait noir sur un trait blanc, jamais de trait blanc sur un trait noir, rien que des traits tracés sur du gris estompé précedemment. On ne mélange pas les ombres et les lumières: les demi-teintes sont le produit d'estompage ou du papier par transparence et rien d'autre. 1. blanc - 2. estompage - 3. noir - 4. estompage retour en 1... jusqu'à obtenir un contraste satisfaisant. Etompage de grandes zones au mouchoir en papier qui ne filoche pas, au doigt pour des petites zones.   éclairage naturel Travailler d'abord exclusivement sur une distribution de lumière crédible, avec des contrastes réalistes. Ensuite on s'occupera des détails. Limitation des hachures parallèles: peu couvrantes, peu maniables. A travailler.   So next... Mieux doser les différentes couches, s'imposer un nombre limité dès le départ et les nommer. Pour éviter des itérations interminables qui applatissent les masses de reflets trop vastes et d'ombres trop franches sans gris pour rééquilibrer.
	autoportrait Ingres gris-bleu 100g 50x65 crayon fusain H, HB - craie blanche carrée CONTE HB, 2B dessin Esquisse au fusain H rapide mais précise (proportions OK) 1. blanc 2B - estompage grossier mouchoir 2. noir H - estompage grossier mouchoir 3. blanc HB - estompage 4 noir HB - peu d'estompage, au doigt ... jusqu'à obtenir un contraste satisfaisant. Partir du gras très estompé pour dégrossir, puis aller vers du plus en plus sec avec traits apparents pour donner du rugueux précis. Terminer avec du noir 2B des traits très foncés pour affermir les caractéristiques du visage. So next... Passer plus de temps sur les premières couches grasses pour partir sur des gris plus contrastés et riches en blancs/noirs.
	Dessin Ici on a dessiné un squelette habillé, une colonne avec une cage thoraccique, des hanches. La lecture des hanches (brouillée par la main passant devant) est à améliorer. Comprendre encore et encore la structure sous la peau. Nulle certitude d'aboutir à des résultats probants ainsi, par ailleurs. ... Ca continue de ressembler à des tuyaux de poêle avec de grosses articulations. On ne voit pas l'avancée de la jambe gauche, le genou ressemble trop à une boule. Les mains sont n'importe quoi comme d'habitude (mais pas d'effort mis dessus et le modèle ne tient pas la pose des mains). So... il faudrait se décider sur une méthode: 1. dessiner de tête à partir d'un squelette fil de fer et l'habiller de chair en s'inspirant du modèle 2. géomètre: reproduire des points dans l'espace et les interpoler au mieux 3. à la Matisse, partir d'un point et promener son crayon jusqu'au bout pour obtenir une silhouette vive. Surement partir de (2) puis construire (1) et passer à (3) est une méthode efficace pour reproduire un dessin bien construit et vivant (puissance de la ligne qui épouse le profil sans géométriser). Lumière Trop de temps passé à trouver les bons gris. De plus, tout se joue à la fin ou l'on pose des lumières blanches saturées (blanc gris sale à cause des couches inférieures), presque au trait épais, et les noirs au 2B. Trouvaille interessante: on peut 'peindre' en se servant du blanc HB peu gras pour étendre, étirer, fondre les gris des couches précédentes. Mais on quitte le Prudhonisme à hachures parallèles. Gestion du temps 4x20mn. Je croyais que la 3ème séance était la dernière alors j'ai fignolé en vitesse et me suis retrouvé avec une séance surprise entière pour encore plus de finitions. Très bien, permet de prendre du recul et de poser des lumières, de donner une touche de vie finale au dessin. Garder ce principe et séquencer ainsi: 1. construction du dessin 2. pose des lumières et ombres, gris 3. finir les aspects contraste et dessin 4. finition, reflets et ombres essentiels, regard du chieur. (et surtout, profiter des pauses pour se reposer le regard, oublier son dessin pour y revenir avec un regard plus neuf) So next... Penser à amener un miroir pour voir d'un coup toutes ses erreurs de dessin.