dessin au fusain, graphite et crayon à papier	dessin étape par étape au fusain, graphite et crayon à papier
rappel sur la démarche et intérêt d'un carnet de bord On ne restitue dans un dessin d'académie que ce que l'on juge pertinent pour l'idée de ressemblance ou de fidélité à l'image du modèle que l'on se fait. Un caricaturiste se fout des proportions, un dessinateur au fusain se moque d'une couleur de peau, etc. Le produit d'un dessin de nu dépend complètement de la manière dont on veut percevoir l'image du modèle: ensemble de pixels, tubes articulés, points dans l'espace, lignes brisées, squelette patatifié, émotion d'une courbe, masses fonctionnelles, etc. sont autant de manières de composer une image à partir d'éléments identifiables. Plusieurs conceptions se complètent à différentes étapes du dessin. En expérimenter plusieurs pour trouver son propre équilibre. Les notes suivantes portent sur des travaux personnels commentés et permettent un recul critique sur des approches différentes. Elles ne constituent en rien un cours sur une technique donnée. La technique est un moyen qu'on décide d'employer ou non et s'acquiert comme la dextérité. Nécessaire et évidemment insuffisante. Un pianiste ne pense pas à ses doigts quand il joue, il a besoin de les avoir agiles. Les travaux suivants ne cherchent pas le beau puisque brouillons et tatonnements. C'est davantage l'évolution que le joli qui compte. Tenir un carnet de bord de ses essais est un moyen formidable de progresser. Rien qu'en permettant de revenir sur l'origine de succès passés ou en évitant de retomber dans des erreurs systématiques. Enfin, l'autocritique honnète est une condition nécessaire de l'amèlioration. Enough.
	Matériel fusain H, graphite HB, crayon à papier 2B Canson blanc 50x65 160g pincé sur une toile tendue sur son chassin pour éviter une touche trop dure des crayons. Mouler les formes le dessin se fait sans modèle, on esquisse librement au fusain le cercle du crane puis la machoire, les yeux, une ombre pour le nez, etc. Puis sur ces repères sombres, on modèle des formes au graphite HB, des bosses et des creux moulés par des hachures comme des méridiens et parallèles sur un globe. Le but est de sculpter le visage, de restituer son volume, sans considération d'éclairage. Le graphite HB est relativement clair, on s'occupera des valeurs de gris plus tard. Progressivement les volumes apparaissent, les creux ou se croisent des hachures sont plus foncés, tout va bien.
	Travailler l'éclairage On poursuit en se souciant de l'éclairage d'ensemble. Parce qu'on hachure, il est aisé de foncer tout un plan en densifiant, intercalant ou repassant simplement des hachures sans rien perdre des formes. On fonce un peu partout, on homogénéise des facettes en préservant la clarté relative des plans inclinés vers l'avant (arète du nez, pommettes, front, menton, lèvre inférieure). Note: la sous-couche de fusain s'étale sous le gras du graphite. On en profite pour guider proprement la sous-couche brouillonne du fusain comme on peindrait dans le frais. Affiner les contrastes Enfin donner du caractère à l'ensemble. Par hachures courtes et parallèles au 2B, on durcit les ombres, souligne les contours, rehausse les angles, discontinuités et zones saillantes. Ceci permet de marquer des creux et des arètes qui donnent sa force au visage. Et avec PARCIMONIE! Si il y a des ombres dures et des creux partout, elles ne seront plus remarquables. Se limiter à l'avance aux traits que l'on veut marquer. ... En résumé  - dessin au fusain, pose des repères, proportions.  - moulage des formes au graphite, on hachure comme on sculpterait  - travail des valeurs, on équilibres des plans éclairés en densifiant les hachures  - caractère du visage: on hachure court au 2B pour aiguiser des arètes, ciseler des creux ou redessiner des contours
	La même technique est appliquée ici pour une académie de modèle vivant mais sans esquisse au fusain et sans travail de valeurs de gris.